אמנים הם קבוצה מגוונת של אנשים עם כישורים וכישרונות שונים. לרוב הם אלו שיכולים ליצור תוכן ייחודי ושובה לב. אמנים תמיד היו חלק מהחברה, אבל בעשור האחרון, תפקידם משתנה במהירות. העידן הדיגיטלי הוביל ליותר הזדמנויות לאמנים לחלוק את עבודתם עם העולם ולהרוויח מזה כסף.
הנה כמה טעויות נפוצות שאמן עושה.
1) ציפיות לא מציאותיות
כל רצון שיש לנו מושתת על תחושת הגשמה דמיונית שנחווה לאחר השגנו. כשאתה מתבונן ביצירת אמנות יפה, אתה חושב כמה נפלא זה חייב להיות ליצור דבר כזה. כשאתה מתחיל ללמוד איך לצייר, אתה שואף ללכוד את החוויה הזו.
אתה נלהב כי אתה רוצה להיות טוב ולחוות את התענוג המדהים של הפקת יצירת אמנות ללא רבב. לא אכפת לך מהתהליך; רק התוצאה הסופית. וככל שאתה מרגיש יותר גרוע, נראה שזה הולך לאט יותר – כי זה בכלל לא מה שרצית!
אתה יכול להיות מודאג שאם תעזוב את הסטנדרטים הגבוהים שלך לעצמך, תעבוד פחות חרוץ. אתה תרגיש יותר מרוצה כאן ועכשיו אם יהיה פחות לחץ. תוכל ליצור אמנות יותר להנאת המסע ופחות למטרת הגעה למקום. גם אם אתה אף פעם לא משיג את המטרה שלך, ציור למען ההנאה עדיף על ציור למען השלמות.
2) אין תכנון
תכנון ומחשבה זהירה נחוצים ללמידה. אל תצייר באופן אקראי תוך כדי ניסיון לפתח יכולת ציור כללית. גלה מה אתה רוצה ללמוד ואיך לעשות את זה. ואז רשום הערות. צייר לעתים קרובות, אך מתוך כוונה. אל תסתכל רק על מה שאתה עושה קורה; לתת לזה מחשבה. חפש הנחיות שאולי תוכל ללמוד ולהתייחס אליהם מאוחר יותר. בדוק את ההנחיות הללו ובצע את ההתאמות הנדרשות. הפוך את הלמידה למרתקת.
3) שימוש בחומרים באיכות נמוכה
למרות שצבעים ומברשות זולים הם בחירה מצוינת לתרגול ולניסוי, הם ידועים בתור אספקה ”התחלה” מסיבה כלשהי. חומרי אמנות רבים בעלות נמוכה הם לא רק באיכות ירודה יותר, מה שבדרך כלל ברור במוצר המוגמר, אלא שהם גם לא נועדו לשרוד במשך אלפי שנים או אפילו שנים ספורות.
תן ליצירות האמנות שלך הזדמנות להפוך ל”ניתנות לאספנות” אם תרצה שהיא תעשה זאת בעתיד. השקיעו קצת יותר כסף על קנבס איכותי המתוח על מסגרות עץ חזקות, צבעים ברמה מקצועית ומברשות עשויות היטב כאשר אתם מוכנים לייצר ציור (או יצירת אמנות בכל מדיום אחר) למכירה.
4) מתחילים ולא מסיימים
לאנשים יצירתיים רבים יש את הנטייה להתחיל מיליון רעיונות, אך לעיתים רחוקות מסיימים אפילו אחד. לקהל לעולם לא תהיה הזדמנות לחזות ולהעריך את הכישרון היצירתי שלך אם שלושים ואחד הציורים שלך נערמים כולם בפינה לא גמורה, לא משנה כמה הם מפוארים, ייחודיים או פורצי דרך.
אולי אתה צריך שיהיה לך חלק גיבוי מוכן למקרה שתתקע על הראשון; עם זאת, קבע לעצמך מועד אחרון וודא שאתה מסיים את הראשון או השניים לפני שתתחיל את השלישי.
5) השוואה לטובים ביותר
רובנו מקבלים השראה לצייר מאמנים גדולים. כבר לא מוגבל למאסטרים הישנים, אמנות מקצועית זמינה כעת בכל מקום הודות לעידן הדיגיטלי. אנחנו כבר לא צריכים ללכת לגלריה כדי לצפות בה. אנחנו יכולים גם לצפות בסרטים של האנשים המוכשרים האלה מציירים, משבץ אחר שבץ, כאילו זה כל כך פשוט. זה מה שאתה רוצה להשיג ומי שאתה רוצה להיות. להיות מעל ביקורת ולא לקבל דבר מלבד הערצה מהעוקבים שלך.
השוואת עצמך לאחרים היא הגישה הכנה והבריאה היחידה להערכת ההתקדמות שלך. בעצמך. כאשר אתה משווה את המיקום הנוכחי שלך למקום בו היית בעבר, אתה עשוי לקבוע כמה רחוק נסעת. לא על ידי ניגוד העמדה שלך לעמדה של מישהו שאתה רודף אחריו.
6) לא ליצור עותק דיגיטלי
לעולם אל תאפשר ליצירת אמנות לצאת מהבית שלך לצמיתות מבלי להכין תחילה רפרודוקציה דיגיטלית באיכות גבוהה. בין אם תבחרו בצילום ובין אם תבחרו לסרוק את יצירות האמנות שלכם, תשמחו שהשקעתם חלק מההכנסה שלכם בתמונה דיגיטלית איכותית.
אתה אף פעם לא יודע מתי תרצה להפוך הדפסים מקוריים ישנים לזמינים, להציג אותם באתר האינטרנט שלך או בתיק העבודות המקוון שלך, או להיבחר לרטרוספקטיבה במגזין. כל האפשרויות הללו אינן באות בחשבון אם אין לך תיעוד חזותי של יצירות האמנות שלך.
7) קול או סגנון לא עקביים
זה נפלא אם אתה מתנסה במגוון מדיה, כגון קולאז’, צבע אקרילי וצילום. אבל בעל סגנון קל לזיהוי הוא צעד משמעותי לקראת “לעשות את זה” כאמן, ללא קשר לחומרים שלך, טווח הגדלים או מגוון פלטות הצבעים שלך.
8) התעלמות מבניית מיומנויות
רקדנים מקצועיים ממשיכים ללמוד מהלכים חדשים גם לאחר שמשלמים להם להופיע בדיוק כפי שמקצועני טניס ממשיכים לתרגל הגשות חזקות יותר גם לאחר ניצחון במשחק משמעותי. בדומה לזה, לאחר שהם מכרו כמה ציורים, אמנים לא צריכים להפסיק את לימודיהם באמנויות.
למד מגמות היסטוריות או אמנים שהסגנונות שלהם עשויים לעורר השראה משלך על ידי קריאת מדריכים לטכניקה. במקום להירשם לשיעורים, תוכל לחפש באינטרנט כלים חדשים למקצוע, לבדוק חומרים אחרים ולהשתמש בטכניקות שלא הצלחת לשלוט בהן לפני כמה חודשים או שנים.
9) יצירות אמנות תלויות בצורה גרועה
כל יצירת אמנות בתערוכה שלך צריכה להיות מוארת באופן שווה, מסומנת היטב, ישרה ובגובה הנכון. היעדר כל אחד מהמרכיבים הללו עלול לכבות באופן לא מודע צרכן שאחרת היה מתלהב מהפריט.
10) טיפול לא נכון באמנות שלך
הלקוח ישים לב מה אתה מרגיש לגבי העבודה שלך. הסיכוי שלך למצוא קונה גדל אם אתה מתייחס לכל תמונה כיצירת מופת הראויה לאוסף פרטי.
11) חתימה באמצעות ראשי התיבות שלך בלבד
כמה אנשי מקצוע מאמינים שחתימה על יצירת אמנות עם ראשי התיבות שלך בלבד מעידה על כך שאינך בטוח או גאה ביצירות האמנות שלך מספיק כדי לתת לה את שמך החוקי. זה גם מרמז שלא הסתפקת במראה או שם לעצמך, מה שעשוי להצביע על שינוי משמעותי בעתיד שהופך את המאמר הזה לחסר תועלת.
12) הורדת מחירים לביצוע המכירה
אם לקוחות פוטנציאליים ילמדו שאתה מפחית לעתים קרובות את המחיר המבוקש, הם פשוט ימתינו עד שתעשה את מה שאתה ידוע בו: לתת הנחה. בנוסף, זה גורם לאלה שהיו משלמים מחיר מלא לתהות אם העבודה שלך באמת שווה את תג המחיר הראשוני הכבד.
13) לא לזהות את עצמך כאמן
אל תחכו לומר שאתם נהנים מאמנות כי אנשים חדשים רבים לא ישאלו. במקום זאת, כשמישהו שואל מה אתה עושה, אמור שאתה אמן חזותי, צייר, צלם, או – אם אתה מתקשה להוציא את המילה החוצה – שאתה בתהליך של פיתוח עסקי האמנות החזותית שלך.
